Serie van 7 werken, gekraste tekeningen in fotopapier, 63,5 x 81,5 cm

Albert Kahn stuurde aan het begin van de 20ste eeuw fotografen de wereld rond om autochromes te maken, de eerste kleurenfoto’s op glasplaten van 9 bij 12 cm. Auguste Leon, één van deze fotografen, maakte tijdens de Eerste Wereldoorlog beelden van de met witte tape beplakte winkelramen. Hij legde daarmee vast hoe de Parijzenaars op een esthetische manier de moraal trachtten hoog te houden. Tim Bruggeman stelde een index samen uit alle gefotografeerde venster patronen, die vervolgens als basis diende voor de reeks ‘Changer son fusil d’épaule’.

HD video, 10’38 loop, 16:9, color (in samenwerking met Jelle Martens)

Het museum van de weerstand van België wordt verbouwd. Verscholen in de kelders van dienst burgerzaken wacht het opgestapelde archief op een nieuw onderkomen. Over het hele vloerplan verspreid liggen dozen gevuld met erkenningsdossiers, fotoalbums, tentoonstellingspanelen, WOII boeken, vlaggen, meubels en ander scenografisch materiaal. De recent aangestelde archivaris Samuel en historica Agnes sorteren de archiefstukken en trachten in dialoog met de voormalige conservator Jean-Jacques een toekomst te waarborgen.

Site specifieke installatie Zwarte Zaal Kask, vinyl kleefletters

De fascinatie en tegelijkertijd afschuw die brutale beelden oproepen, vormen de kern van Bruggemans onderzoek. De kunstenaar voorziet de ramen van de Zwarte Zaal aan de buitenkant van een korte beschrijving van telkens een andere dia uit het archief van Dr. Beaucourt. Een rondgang van 36 onzichtbare, mentale beelden om bij stil te staan.

Artist’s book, offset, 14 × 20 cm, 304 pages, edition of 250

100+more is the result of a visual dialogue between Jelle Martens and Tim Bruggeman in the spring of 2021. In recent years, both have collected an extensive digital archive with images from the internet, film stills, screenshots, reproductions of artworks and images they created themselves. This publication brings together a selection of 302 black-and-white images from a chosen randomness.

More info

Reeks van 25 werken (3 edities), 33 × 25 cm, pigment print op Hahnemühle Fine Art Museum Etching

‘Het Behaaglijke Huis’ is een serie van 25 werken die hun oorsprong vinden in een artikel uit 1938 over ‘Das Berghof’, het vakantieverblijf van Adolf Hitler nabij de Oostenrijkse grens. Dit artikel leest als een romantische lofzang op de huiselijkheid van ‘het Berghof’ en is geïllustreerd met een aantal foto’s van het lege interieur, enkel bewoond door een schare bloemstukken. Deze bloemstukken, vaak slechts enkele millimeters groot, werden op zeer hoge resolutie gescand en vervolgens gedrukt op het formaat van het oorspronkelijke tijdschrift. Het contrast tussen het bloemstuk als onschuldig interieurobject en de gruwelijke geschiedenis die vastkleeft aan de woning zorgt voor een kortsluiting. Ondanks de thematische vraagstukken die het werk aankaart, fungeert het ook in het meest basale opzicht als een eenvoudig bloemstuk ter verfraaiing van de wereld.

Tekst ‘Approche d’un démarche artistique‘ door Daniel De Mulder

zeefdruk op Witte Raaf nr. 201, ed: 8

Deze publicatie toont de ‘complete inboedel uit nalatenschap’ zoals deze werd aangeboden op de Vlaamse veilingsite Vlavem. Ter voorbereiding van de verkoop voorzag de veilingmeester alle spullen van een zelfgeschreven nummer. Vervolgens fotografeerde hij de kavels kamer na kamer en kreeg elk lot een beschrijving. Alle beelden en de bijbehorende beschrijvingen worden toegeëigend en in deze publicatie gebundeld. De publicatie vormt een voyeuristisch tijdsdocument, een anonieme getuigenis van het geleefde leven.

Kunstenaarspublicatie, 14.5 x 21 cm, pp. 200, ed: 25

more info

‘Rustig, zonnig, gezellig, pittoresk, charmant, luxueus, prachtig, tijdloos, karaktervol, subliem, uniek, sfeervol, leuk, authentiek, idyllisch, magnifiek, modern, fraai, exclusief, elegant, knus, verbluffend, royaal, statig, felbegeerd, bijzonder, beeldschoon’

Silkscreen on Paper, 45 X 64 cm, ed:3

Artist book, 100 pp.

Series of 40 diaslides, dimensions variable

Triptych, silkscreen and etching on paper, 30 cm x 40 cm

Screenprint on paper, 70 x 100 cm

Printed photographs, 54 x 36 cm

Artist book
First edition, digital print + screen print (cover), 12.5 x 21 cm, pp. 224, ed: 25
Second edition, offset, 13 x 21 cm, pp. 220, ed: 125

Flanders, the early 1990s. The number of fatal victims of road traffic accidents connected to nightlife is at its peak. Emergency physician Dr. Beaucourt prepares a slideshow and tours secondary schools on a mission. He seeks to highlight the risks and shows harrowing, brutal images of victims. These images become part of the collective memory of a generation. This publication revisits that presentation. The only original elements here are the photos, which are depicted in slide format. The order of each image is determined by the chronology of events connected to a crash. The numerical code under each image refers to the location where it was found in the original archive.

More info

Panoramic video of auditorium 27 min. (loop), dimensions variable

Site-specific installation in the MAP-space, a collaboration with all members from the artist collective Zwart Wild.

Series of 6 embossed prints, Zerkall paper 600 gr, 40 x 50 cm, ed:3

Series of 80 diaslides, dimensions variable

24 painted wooden frames

Series of 3 charcoal drawings on paper,  45 x 64 cm

Poort 8, Jan-Baptist Guinardstraat 8, Ghent, 25.05.2025 – 08.06.2025  

A moth ate words. I thought that a
marvelous occurrence, when I learned of this wonder – 
that the worm devoured the sayings of one man,
– this thief in the dark – the glorious speech,
and its strong foundation. The thievish-guest was not
a whit wiser – he who devoured those words!

Duo exhibition Tim Bruggeman & Chantal van Rijt
Opening: Sunday, May 25, 2025, from 14:00 to 19:00, with continuous audio by Frederik Leroux (in collaboration with Werkplaats Walter)
The exhibition is open every Saturday and Sunday from 14:00 to 18:00

Text: Old English riddle “Riddle 47” from the Exeter Book (“A moth ate words”), in the translation and interpretation by Martin Foys (The Undoing of Exeter Book Riddle 47: ‘Bookmoth’, 2016).

BLANCO, 23.09 – 16.10.2024

Traces – a gradual and tentative research exhibition at BLANCO, Coupure Rechts 308 Ghent. Open every day from 13:00 till 17:00

Keizersbastion, Parking Nationale Bank -3 Antwerp, 16.05 – 19.05.2024

Des monuments, des moyens de transport, des magasins, des œuvres d’art, des industries, des richesses de la terre, des merveilles de la nature, des montagnes, des fleurs, des déserts, des paysages, des animaux, les 5 parties du monde, des planètes…

Group exhibition featuring works by Lulu Cuyvers, Mark Požlep, Leander Shönweger, Liesbeth Henderickx, Tim Bruggeman & Jelle Martens. Organized by artists’ book publisher INFINITIF in collaboration with Werkplaats Walter, Dienst Archeologie Antwerpen and InterLinie. More info

Address: Keizersbastion. Parking Nationale Bank -3. Pedestrians via parking building at the corner of Maria-Henriettalei 1 and Frankrijklei.

Gevaertsdreef 01, Oudenaarde, 23.03 – 21.04.2024 

Group exhibition with works from Tim Bruggeman, Marianne Borremans, Chiara Lammens, Renée Pevernagie.

Opening: Sat. March 23, 2 — 8 pm. Performance by Stan Maris at 4 pm.
Opening hours exhibition: Sat. & Sun 23.03.2024-21.04.2024, 2 — 6 pm. (30 & 31.03.2024 closed)
In collaboration with Artevetura, with support from sabamforculture.

Cas-co, Leuven, 6 – 17.09.2023, 

… vroeg of laat neemt het zichzelf onder de loep, buigt het zich over zichzelf en bijt het zichzelf in de staart.

The exhibition is the result of a residency in the Off The Grid Space at Cas-Co, Leuven. In the preceding months, the artists visited each other’s studio’s and shared lines of thoughts and methods of working. Accumulation, doubling and degradation is a common thread within each practice, which guided the set-up of the exhibition. Can we perceive the exhibition as handling a publication? Reading the space and working with its rhythm, structure, lay-out, sequence and surface. Bringing things in order, on and on and on and on.

Group exhibition with works from Maxime Le Bon, Chantal van Rijt, Jelle Martens and Tim Bruggeman.

Opening: Wed. September 6, 6 — 10 pm. Per­for­man­ce by Jelle Martens at 8 pm
Exhibition: September 8 — 17, Fri., Sat. & Sun., 2 — 6 pm

Mees – Van De Wiele, Gent, 25.03-23.04.2023

Duotentoonstelling Renée Pevernagie en Tim Bruggeman
Tentoonstellingstekst door Barbara Collé.  link

Werkplaats Walter, Brussel, 12.05.2022

À reclasser is een eerste samenwerking tussen het Nationaal Museum van de Weerstand en Werkplaats Walter, buren in de Van Lintstraat. Op vraag van Walter legt beeldend collectief Infinitif oude en nieuwe sporen bloot in het uitgebreide archief van het museum. Tim Bruggeman en Jelle Martens tonen artistieke interventies, de toekomst van het vernieuwde Verzetsmuseum wordt gedeeld en we heffen het glas op het verzet van vandaag en morgen.

In samenwerking met Nocturnes Brussel. Meer info.

Zwarte Zaal KASK, Gent, 20.09.2021-10.10.2021

Zeven kunstenaars halen het format van de diavoorstelling uit de vergeethoek. In deze expositie wordt onze kijkervaring vertraagd, elk beeld, elke still krijgt de tijd, krijgt autonomie. Wat de werken met elkaar gemeen hebben is hun focus op een beweging die er niet is, die zich eerder in onze geest dan op ons netvlies voltrekt. Opvallend divers in hun benadering vestigen ze allen onze aandacht op de spanning die langzaam opbouwt tijdens het interval tussen twee beelden. Binnen het conceptuele kader van de diareeks ontstaat zo een alternerende dynamiek van stappen en stoppen, fysieke rust en mentale beweging, beeld en verbeelding. In een context waarin audiovisuele prikkels steeds sneller gedeeld en geconsumeerd worden, brengt surplace een hommage aan het beeld dat uitnodigt om even op de plaats rust te houden. – Edwin Carels

Met werk van Tim Bruggeman, Mekhitar Garabedian, Katrin Kamrau, Steven Jouwersma, Gena Kagermanov, Chantal van Rijt en Hannes Verhoustraete.

s u r  p l a c e  kwam tot stand in de context van het onderzoeksproject B-magic, met daarin centraal de historiek en nawerking van de toverlantaarn als massa-medium in België. Op 6 oktober treden B-magic onderzoekers in dialoog met enkele kunstenaars uit de expositie. Aansluitend is er ook de boekvoorstelling van De harde naakte werkelijkheid (Tim Bruggeman). Afspraak hiervoor in de KASKcinema om 16:00, gratis. Meer info.

C-Mine, Genk,  02.10.2021

Apples & Oranges brings together artists engaging in experimental publishing and, through their work, probing the extremities of this term. Combining a curated fair section with a lively public programme of performances, interventions and talks, the event presents a variety of material, digital and performative approaches to artists’ publications. By reaching across disciplinary boundaries and engaging with practices, formats, and genres on the fringe —self-publishing, collective writing and reading, fan-fiction, zines, book-objects…—it creates a platform for debate on what publishing as an artistic practice may mean today. The title, Apples & Oranges, alludes to Clive Phillpot’s notorious fruit salad diagram — comparative in nature and yet open to necessary nuance. In that diagram, apples and pears yield lemons, illustrating an impossible attempt at categorising the plethora of forms resulting from the marriage of ‘art’ and ‘books’. One of the most interesting things about artists’ publications, and self-publishing in particular, is that it is often an engine for collaboration and leads to the development of intricate systems of networks and ‘scenes’. Apples & Oranges features a sample of these networks and, at the same time, encourages new connections to emerge.

Participating artists: Ana Mendes, An Onghena, BALTA (Anne-Marie Durand), Ben Leenen, Che Go Eun +  Power Metal Protection (Yemo Park & Xavier Frederick), CLAUS  BOOKS (Ines Claus), CLUBEFEMEER (Arnaud De Wolf & Maarten Vanermen) Dries Segers, Ella De Burca, Emily Kelly, Gilles Hellemans­, Infinitif (Tim Bruggeman & Jelle Martens), Ignace Schretlen, Intermerz (Remco Roes & Koenraad Claes), Josephine Kaeppelin, Karina Beumer, Katrin Kamrau, Level Five / Salon Sale, Lize Plomteux, Lucia Mrakovcic, Marieke Gelissen, Maud Vande Veire, Nabil Aniss, Nina Glockner, Oliver Leu, Pierre Corric, Pink House Press (Ersi Varveri & Gijs Waterschoot), PXL-MAD / READSEARCH (Ancy Camps, Celine Mannens, Fay Janssen, Carl Haase, Ann Bessemans, Janneke Janssen, Aline De Feyter, Laura Kreemers, Marta Guidotti, Céline van Bakel, María Pérez Mena, Walda Verbaenen, Kevin Bormans), Reinier Vrancken, Rod Summers, Varamo Press, Wannes Missotten, William Ludwig Lutgens, Wool Collective (Eline De Clerq & Koyuki Kazahaya) ­

Apples and Oranges is a collaboration between CIAP & FLACC, Genk; KRIEG, PXL Mad, Zero Desk, Hasselt; B32, Maastricht; C-mine, Genk. With kind support of the Flemish Community, the city of Genk and CIAP members. More info

Werkplaats Walter, 21-23.05.2021

Van harte welkom op het eerste toonmoment van infinitif. Blader doorheen een verzameling publicaties gemaakt door Jelena Vanoverbeek, Jelle Martens, Imprimitiv, Pieter De Clercq, Sébastien Conard en Tim Bruggeman.

100+more
SUCCES
De harde naakte werkelijkheid
Locomotive
Complete Inboedel uit nalatenschap
English Shop Fronts From Contemporary Source Books
Grid/Lamer
Aambacht #1, #2, #3

Reserveer je tijdslot via deze link
Meer info

BLANCO, Gent, 6&7.02.2021

He wears a mask – he pretends to be an idling, strolling observer of others: an amused spectator. He watches people on the street, in shops, in cafes: wherever he finds them he notes their peculiarities and imagines their lives. Like a naturalist with a bone of an unknown creature, he extrapolates and forms an entire animal in his mind’s eye. It is his joy; it is his defence: he revels in life, so as to ignore death. For its shadow lies over him.

Group exhibition with works from Renée Pevernagie, Bart Spitaels, Lore Smolders, Jelle Martens, Tim Bruggeman, Jelena Vanoverbeek, Dominiek Colpaert and Pieter De Clercq.

More info: link
Make a reservation for your visit: https://calendly.com/blancozaal/things

Kunsthal Gent, 14.05.20 — 20.06.20

Ontdek vanaf vrijdag 17 juli de bloeiende en diverse beeldende kunstscène van Gent. Zomersalon 2020 biedt een dwarsdoorsnede van de vele kunstenaars die in Gent actief zijn en een unieke kans om hen rechtstreeks te steunen door werk te kopen. Gent heeft duidelijk vruchtbare grond voor beeldende kunst. Internationale kunstenfestivals en grote tentoonstellingen in de stedelijke musea zetten Gent al sinds de jaren ‘80 op de kaart. Met verschillende kunsthogescholen, galeries en kleine organisaties heeft de stad ook een grote aantrekkingskracht op jonge kunstenaars aan het begin van hun carrière. En naast dat professionele veld blijken uit de vele inzendingen nog heel wat anderen met kunst bezig te zijn. Zomersalon 2020 biedt de kans om deze uitgestrekte dwarsdoorsnede in vol ornaat te aanschouwen. Schilderkunst, grafiek, sculpturen, fotografie en textielwerken, maar ook een happening en aangeboden diensten vormen samen een goed gevulde tentoonstelling in de stijl van de vroegere Parijse Salons. Bovendien is al het werk te koop!

Meer info: https://kunsthal.gent/tentoonstellingen/buy-local/

lxhxb, Eindhoven (NL), 14.05.20 — 20.06.20

Groep B was een klasse in de rallysport tussen 1982 en 1986. De klasse was zo ontworpen dat constructeurs alle ruimte kregen om zeer krachtige en geavanceerde machines te ontwikkelen. Alleen uitzonderlijke coureurs kropen achter het stuur in Groep B, dat dankzij de moeilijk te besturen auto’s en vele gevaarlijke situaties dikwijls werd omschreven als de harde kern van de rallysport. Het fatale ongeluk van coureur Henri Toivonen leidde uiteindelijk tot de onmiddelijke stopzetting van de volledige klasse. Kort daarvoor stelde Toivonen tijdens een interview nog eenvoudigweg dat ‘het moeilijk is om de snelheid bij te houden’.

Voor de tweede tentoonstelling van de galerie zijn de kunstenaars verbonden door hun eigen radicale standvastigheid. Hun werk wordt soms omschreven als moeilijk en hermetisch, al is het in werkelijkheid zeer vrijgevig. Ieder van hen werkt soms jaren toegewijd aan een werk en zij verwachten slechts een soortgelijke toewijding van de toeschouwer. Terwijl het werk tot stand komt maken zij vele afwegingen en om deze keuzes zichtbaar te maken neemt het werk een extreem gereduceerde vorm aan. Het werk oogt niet sober en afstandelijk om de toeschouwer te slim af te zijn, maar om de nadruk te leggen op de haarfijne afwegingen. Alleen betekenisvolle elementen worden toegelaten en daarna zorgvuldig geplaatst, zodat wat overblijft in staat is om onconventionele standpunten duidelijk naar voren te brengen. Opvattingen die het waard zijn om gezien te worden, zelfs wanneer dit meer inspanning vereist dan op het eerste gezicht nodig lijkt.

Met werk van Robin Waart, Daniel Eatock, gerlach en koop, Tim Bruggeman, Willem Oorebeek.

Meer info: https://lxhxb.com/

unlockedreconnected.nl, juni-augustus 2020

‘Thuis’ is een woord dat voor iedereen een eigen lading heeft. Het is de fysieke plek dichtbij, de ruimte van je huis, maar ook het ‘land’, het gebied dat gemist wordt wanneer je er vandaan bent. Thuis is de plek waar je geschiedenis en ideeën deelt, waar een continuïteit van aanwezigheid is. Dankzij de Corona-crisis heeft het begrip een bijzondere lading gekregen. Wat is ‘thuis’ in een tijd van een pandemie? Je huis kan een plek voor liefde en geborgenheid zijn, maar ook een plek die gekenmerkt wordt door oppressie en angst. En voelde ons huis überhaupt nog wel als een thuis in een wereld die geglobaliseerd, gedigitaliseerd en permanent in beweging is? Wat zijn de noties van een (t)huis en de poëtische reflecties die daarbij horen?

De tentoonstelling Unlocked/Reconnected wil verschillende noties van de begrippen ‘huis’ en ‘thuis’ inzichtelijk maken. Het is een initiatief dat de meest uiteenlopende ‘huizen voor de kunst’ met elkaar verbindt: musea, presentatie-instellingen, galeries, kunstenaarsinitiatieven en bedrijfscollecties. Vertrekpunt voor Unlocked/Reconnected is het idee van solidariteit, de wil om gezamenlijk te reflecteren op wat (t)huis is. De wereld moet niet gefragmenteerd worden, niet opgebroken in een veelvoud van vier muren: juist een bundeling van krachten en locaties, nationaal en internationaal kan een ander gezicht geven aan wat thuis/huis kan betekenen. Unlocked/Reconnected is een initiatief dat voortkomt uit een gevoel dat het open stellen van het huis na de lockdown ons noodzaakt om te heroverwegen hoe ‘(t)huis’ er uit zou kunnen zien.

Unlocked/Reconnected strekt zich uit over een grote hoeveelheid locaties door heel Nederland, die elk één werk naar eigen keuze presenteren — of het nu een schilderij, een sculptuur, een performance of een video-installatie is. Iedere instelling installeert het werk van keuze in ‘de hal van het huis’, oftewel het entreegebied van de betreffende locatie. Deelnemers zullen hun eigen tentoonstellingsprogramma weer oppakken, en Unlocked/Reconnected kan binnen dat programma een extra zijn, een interessante aanjager waarbij er in gezamenlijkheid gereflecteerd kan worden op de voorbije weken/maanden, en vooral op de vraag hoe de toekomst eruit zou kunnen zien. Onze uiteenlopende ervaringen van en gedachten over de quarantaine kunnen uitmonden in berichten aan de wereld die misschien, net als flessenpost, pas in de toekomst aanspoelen, maar die nu al aan de stroom van de tijd worden meegegeven.

https://www.unlockedreconnected.nl/

Taart in de brievenbus – 01.09.19 — 30.09.19, Brugsesteenweg 440 & 442, Mariakerke

Welkom elke zaterdag, zondag en maandag in september!
Groetjes,
Celine Aernoudt, ANNA, Oshin Albrecht, Jani Anders Purhonen, Maïté Baillieul, Stephanie Becquet, Tim Bruggeman, Pablo Cepeda, Raphaël Calisto, Benjamin Cools, Aaron Daem, Annabel Debaenst, Nora De Decker, Louise Degraeve, Jacky De Groen, Gustave Demoen, Michiel Deprez, Sofie Dierickx, Deveny Faruque, Inca Garnica, Milan Gillard, Liesbeth Henderickx, Anne Huygh, Kapinga Muela Kabeya, Ilja Kleinjans, Pommelien Koolen, Chiara Lammens, Sarah Lauwers, Julie Lesenne, Aylene Lievens, Juliette Le Monnyer, Ludittes, Natasja Mabesoone, Ruben Mardulier, Sofie Marijnissen, Museums of Belgium, Matthias Nuytten, Klaas Op De Beéck, Other Women’s Flowers, Jan Palinckx, Pietari Pellinen, Hanna Ravnsborg Hollevoet, RETOUR Judith Herman en Clara Verbeke, Maxim Ryckaerts, Elien Ronse, Lieze Ruys, Falk Schrauwen, Maya Strobbe, Louise Souvagie, Illias Teirlinck, Tina, Leendert Van Accoleyen, Katrien Vandemeerssche, Leen Vandorpe, Paul L. Van Haegenbergh, Louis Vanhaverbeke, Emile Van Helleputte, Miet Van Hee, Lenja Van Laeken, Julie Van Kerckhoven, Jana Van Ongevalle, Eline Vansteenkiste, Willem Vermeersch, Remi Verstraete, Mira Verstraeten, Lieselotte Vloeberghs en Els Dillen, Laura Vroom, Freek Willems.

Meer info: www.taartindebrievenbus.be

BLANCO – Hoogpoort, Gent (BE), 15.02.19-13.05.19

‘Rustig, zonnig, gezellig, pittoresk, charmant, luxueus, prachtig, tijdloos, karaktervol, subliem, uniek, sfeervol, leuk, authentiek, idyllisch, magnifiek, modern, fraai, exclusief, elegant, knus, verbluffend, royaal, statig, felbegeerd, bijzonder, beeldschoon’

Binnen zijn artistieke praktijk vertrekt Tim Bruggeman (°1983, Gent) vanuit een groeiend archief beeld- en tekstmateriaal. De laatste tijd is zijn blik gericht op de manier waarop grond en eigendom wordt beheerd en verhandeld. Zo verzamelt hij al even Immo-magazines die gratis in het straatbeeld worden aangeboden. Blinkende naar plastic ruikende boekjes waarin woningen met vindingrijk taalgebruik aan de man worden gebracht. Al bladerend door deze magazines tracht hij op een argeloze manier grip te krijgen op de vastgoedmarkt. De index ‘500 huizen’ is het eerste resultaat van deze verstrooiing.

Academie Muziek, Woord en Dans – De Poel, Gent (BE), 15.03.18-30.04.18

Binnen zijn artistieke praktijk vertrekt Tim Bruggeman vanuit een ophopend archief gevonden beeldmateriaal. Dit archief omvat beelden die zijn aandacht vangen omwille van hun esthetiek, materialiteit, doelmatigheid en/of structuur. In het atelier worden deze beelden nauwgezet doorwerkt. De kunstenaar verdiept zich in thema’s verbonden aan het materiaal en verkent (re)productietechnieken tot hun limiet. In de gang van de muziekschool toont Bruggeman zijn recente werk ‘Point of Interest’. We zien een reeks van zeven fotografische zeefdrukken waarin het richten van de blik wordt getoond. In de tweede ruimte toont hij vier werken uit de reeks ‘The Beautiful Sight I’.

Dr. Guislain Museum, Ghent (BE), 11.11.17-27.05.18

Terroristische aanslagen, nucleaire dreiging, hoogoplopende politieke spanningen: angst beheerst vandaag de wereld, maar ook ons leven. Wat is ons geld nog waard? Hoe zal de klimaatopwarming onze toekomst bepalen? Angst is een instinctieve emotie en bepaalt voor een groot deel ons handelen. Als reactie zoeken we controle als houvast: een gebrek eraan geeft ons een gevoel van machteloosheid. Anderzijds maakt een teveel aan controle ons weer ongemakkelijk en wantrouwig. Willen we wel bespied worden door beveiligingscamera’s? Zijn onze data op het internet veilig? Angst heeft op iedereen een sterke impact: ze verspreidt zich als een lopend vuurtje. Wat doen de psychiater en de psycholoog met deze alomtegenwoordige angst? Ze zoeken naar behandelingsmethodes, van therapeutisch gesprek tot Deep Brain Stimulation. Of worden we net aangetrokken door angst – wanneer ze verpakt wordt als entertainment – en beschermt ze ons voor nakend onheil – als een overlevingsmechanisme?

Met werk van: Horst Ademeit, Tim Bruggeman, Fia Cielen, Keren Cytter, Maya Deren, Dries Depoorter, Robert Devriendt, Charles Fréger, Kendell Geers, Tatjana Gerhard, Helene Kazan, Tjobo Kho, Susanne Kutter, Charlotte Lybeer, Tracey Moffatt, Benjamin Moravec, Nicolas Provost, Joëlle Tuerlinckx, Emmanuel Van der Auwera, Joseph Van Severdonck, Pavel Wolberg, Marta Zgierska…

CC Zwaneberg, Heist-op-den-Berg (BE), 25.11.17-17.12.17

Sinds 1994 organiseert de Cultuurraad in samenwerking met Cultuurcentrum Zwaneberg en met de steun van sponsors jaarlijks een kunstwedstrijd. De laatste jaren verwierf de wedstrijd een nationale bekendheid met een zekere uitstraling. Het is een mooie mix van professionele en amateurkunstenaars, zowel jong als oud. Zo worden professionele hedendaagse beeldende kunstenaars geïntroduceerd tussen lokale kunstenaars.

Met werk van: Addink Evelien, Bruggeman Tim, Collen Jolien, Cools Wannes, Couder Patrick, De Cuyper Jean-Pierre, De Hesselle Thomas, De Meerleer Sylvie, Dota Diana, Gheuens Kim, Gysen Evelien, Huygens Magda, Langhendries Frederik, Lerooij Pieter, Mabesoone Natasja, Mabesoone Natasja, Robroeks Mieke, Stuyck Jean, Van Doren Kaat, Van Hoeck Philip, Van Laer Frank, Verhulsel Fabienne, Vermeersch Willem, Vermeire Manuel en Zwijsen Luc.

Marres Currents #4, Maastricht (NL), 14.12.16-12.02.17

Running Time is een groepstentoonstelling met werken van pas afgestudeerde kunstenaars uit België, het Roergebied en het zuiden van Nederland. Hun benaderingen zijn heel verschillend, maar wat deze generatie kunstenaars gemeen heeft is hun belangstelling voor verhalen, plot, mythe, feiten en fictie. De tentoonstelling vertrekt vanuit de premisse van de MacGuffin, een populair middel in de wereld van de cinema. De MacGuffin, veelvuldig gehanteerd door Hitchcock, is een rekwisiet dat uitsluitend dient om het verhaal tot ontplooiing te brengen. Het kan een telefoongesprek zijn of een mysterieuze koffer waarvan de inhoud onbekend blijft. Het rekwisiet maakt zich dienstbaar, trekt het verhaal op gang, maar wordt afgedankt zodra het overbodig is geworden. Tijd en momentum zijn hierbij cruciaal. Het is een spel met de cycli van weten en worden. Currents #4 ziet de tentoonstelling als een scenario waarin ruimte is voor transitie, experiment en vooruitzichten.

Gecureerd door Barbara Cueto en Bas Hendrikx. Met werk van Caroline Bosc, Tim Bruggeman, Ralph Collier, Nathalie De Corte, Ties van Dijk, Kiki Goossen, Miriam Gossing & Lina Sieckmann, Tessa Groenewoud, Romee van Oers, Camille Picquot, Allan Rand, Miriam Sentler, Puck Vonk, Reinier Vrancken en Thomas Wachholz.

SECONDroom, Ghent (BE), 31.07.16

Met werk van: Tim Bruggeman, Dominiek Colpaert, Renée Pevernagie, Pieter Rosseel, Lore Smolders en Bart Spitaels.

Kiosk, Ghent (BE), 15.06.16-28.06.16

Tentoonstelling La Vie, Mode D’Emploi 4, met een selectie beeldende kunst, samengesteld door Wim Waelput. Met werk van: Anne Marie Sampaio, Tim Bruggeman, Lore Horré, Amina Saâdi, Golnesa Rezanezhad Pishkani, Lander Cardon, Elleke Frijters, Jonas Vanderbeke, Marthe Coolens en Camille Picquot.

croxhapox, Ghent (BE), 19.06.16

‘Moment of Impact’, Tim Bruggeman.
‘You must pull the lever once every cycle’, Matthias Callay.
‘Versailles City’, Amina Saâdi.
‘Mogelijkheden voor de meest voorkomende omstandigheden’, Ella Vandenbussche.

MAP space, Ghent (BE), 14.04.16-24.04.16

Masterprojecten #44: Kunstenaarscollectief Zwart Wild bezet de MAP-ruimte, de glazen gang, onder de titel ‘Dit is ons domein’.

Zwarte Zaal, Ghent (BE), 17.04.16-19.04.16

Uitwisselingsproject met Kunstakademie Münster en afdeling Vrije Kunsten KASK.  Tentoonstelling onder het curatorschap van kunstenaar Henk Visch, getiteld: „Dit betekent dat zelfs de bewandertste Kijker crashen op halverwege zijn Tour.”

Met werk van: Anna-Katharina Bissantz, Lena Dues, Amélie Graef, Sarah Jupe, Eu Sun Ko, Nicolas Bal, Tim Bruggeman, Giammarco Cugusi, Stefaan Dheedene, Emilie Neyt, Ellian Stolarsky, Maxime Thijs, Fenna Van Espen, Laura Mareen Lagemann, Philipp Reuver, Hendrik Strassmann, Henk Visch, Alexander Wierer.

Kunstakademie Münster (DE), 04.02.16-07.02.16

Onder de titel ‘Dies hat zur folge, dass selbst der bewanderste Betrachter auf halben Wege seiner Rundgang abbricht.’ tonen Nicolas Bal, Tim Bruggeman, Giammarco Cugusi, Emilie Neyt, Elian Stolarsky, Maxime Thys, Fenna Van Espen hun werk aan het Duitse publiek.

Zwart Wild, Ghent (BE), 03.04.15-12.04.15

“Ok, Angelo, we are in the dark woods now. There is a soft wind blowing through a sycamore tree. And there is a moon out, and some animal sounds in the background. And you could hear the hoot of an owl, and you are in the dark woods, just get me into that beautiful darkness.” And I started playing. (Angelo Badalamenti)

Tim Bruggeman, Renée Pevernagie en Lore Smolders stellen zelf tentoon en nodigen volgende kunstenaars uit: Lulu Cuyvers, Floris Vanhoof, Benjamin Verhoeven, Melissa Annie B. en Lander Gyselinck. Knownalone, Ninjato en Dj Tumult deden muzikaal hun bijdrage.

Beelden: Melissa Annie B.

De Koer, Ghent (BE), 11.03.17

In order of appearance is een audiovisuele, performatieve tentoonstelling gecureerd door Zwart Wild in de ruimtes van De Koer te Gent. Twintig kunstenaars brengen acties en ingrepen op de site. We vroegen hen om nieuw werk te maken, of werk te herdefiniëren binnen het opzet van de tentoonstelling. Het karakter van de tentoonstelling haakt in op het verleden van de site die een eeuw geleden bekend stond als ‘Cinema Rio’. We refereren naar de oorspronkelijke effecten van cinema: stunts, transformaties, slow en fast motion, verdwijningen, sensualiteit, en agressie. De focus ligt niet op het narratief, maar op effectbejag, de strijd om de aandacht, de agitatie van de toeschouwer.

Met werk van: FASE, Dennis Tyfus, Benoît Félix, Anne Marie Sampaio & Achiel Buyse, Annabel Lange, Frederik Leroux & Heleen Van Haegenborgh, Helena Dietrich, Peter Morrens, Köhn, The Singing Painters, Robbert&Frank Frank&Robbert, Other Robots.

Zwart Wild, Ghent (BE), 19.03.16-20.03.16

Zwart Wild bezet de zalen van een voormalige nijverheidsschool in Gent. De avond wordt om 17:30 ingezet met een soloproject van Bert Dockx. Bij zonsondergang opent de tentoonstelling met werk van jonge en opkomende beeldende kunstenaars die zich verhouden tot cinema, populaire media en verslaggeving. De kunstenaars onderzoeken de voorstellingen waarlangs de realiteit aan ons verschijnt en herwerken deze tot video, performance en sculpturaal werk. Thema’s als migratie, identiteit en beeldvorming komen aan bod. Met werk van Emmanuel van der Auwera, Margarita Maximova, Maarten De Vrieze, Saddie Choua, Mark Pozlep, Jelena Vanoverbeek, Kobe Wens, Mathias Prenen, Vesna Faassen & Lukas Verdijk. Tot slot brengt Débruit om 23:30 een elektronische live-set waarin hij koud klinkende Afrikaanse ritmes laat samensmelten met de jaren ‘80 sfeer van New York.

Beelden: Lukas Verdijk

Zwart Wild, Ghent (BE), 26.09.14-28.09.14

De zwarte vlag is gehesen.

Na een anderhalf jaar durende bezetting in de Meubelfabriek, kreeg Zwart Wild te horen dat het contract ten einde loopt. ‘Inventory of the premises’ is het laatste evenement in de Meubelfabriek en neemt de plaatsbeschrijving van de eigenaar als uitgangspunt. Externe kunstenaars doen een beeldende interventie op verschillende locaties verspreidt over de hele site: Bart Lodewijks (NL), Oshin Albrecht & Melissa Mabesoone, Zeli Bauwens, Sofie Van der Linden, Flurin Bisig (CH), Neel De Bruycker, Sander Van Raemdonck, Jura Shust (BY) en Maarten De Vrieze. Daarnaast brengen de kunstenaars van Zwart Wild werk samen in een kabinet. Inhoudelijk wordt de tentoonstelling gekaderd met een symposium dat plaatsvindt op 27/09 en wordt ingeleid met de voorstelling ‘Rabot 4-358’ door Simon Allemeersch. Vervolgens nemen Wiebe Moerman, Bart Lodewijks en Peter Fengler (NL) het woord of het podium. Inventory of the Premises vindt plaats binnen het evenement Now. You are here, georganiseerd door acht Gentse Offspaces.